锚点111
索尼PlayStation于1994年推出,给游戏文化和游戏行业带来了巨大变革。其凭借传奇游戏库,在硬件、文化及想象力方面都突破了极限。外媒Gamerant列举了以下7款对未来几十年产生影响的经典PS游戏。
7、《生化危机》(1996)——现代僵尸生存恐怖游戏的开端
在这款游戏出现之前,僵尸题材的游戏(特别是电影)已颇为流行。然而,《生化危机》凭借阴森的宅邸场景、有限的资源、基于解谜的剧情推进以及令人窒息的固定视角,成功开创了如今为人熟知的现代生存恐怖游戏模式。其营造的氛围、节奏以及跳跃式惊吓,带来了顶级的恐怖体验,迅速成为家喻户晓的恐怖系列IP,催生了数十年的游戏续集及电影改编,还证明了电子游戏中的恐怖元素能与银幕上的一样精妙、惊悚。
6、《GT赛车》(1997年)——体验真实赛车感受
在《GT赛车》问世前,多数赛车游戏只是街机平台上那些视觉光鲜、声音喧闹且物理表现难以实现的赛车抽象概念。但Polyphony Digital的首部作品目标更高,通过专注于模拟操控、细致的赛车调校以及丰富的授权车辆阵容,将赛车的真实感提升到了前所未有的高度。《GT赛车》对真实性和写实性的执着,不仅让赛车爱好者刮目相看,也为赛车游戏赢得了新的尊重。
5、托尼·霍克职业滑板2(2000)——展现90年代反主流文化
滑板是20世纪90年代的文化标志,虽然初代游戏奠定了滑板的基调,但《托尼·霍克职业滑板2》将滑板技术发挥到了极致。借助主机的CD格式,它能收录众多艺人的完整授权曲目。在当时,游戏中能听到真实音乐还比较少见,而这款完美融合朋克、嘻哈、新金属和斯卡元素的游戏给人真实感,不仅增强了游戏的认同感,也为其高速连击玩法增添了动力。
4、《古墓丽影》(1996)——在男性主导领域引入女性偶像
在1996年《古墓丽影》出现之前,动作片中女性主角都较为罕见,电子游戏领域更是如此,因为这类游戏市场几乎一直面向男性。劳拉·克劳馥凭借她化解陷阱的机智、战胜濒危物种的自信以及(在合适玩家手中)优雅的运动能力,吸引了男孩、女孩以及几乎所有手眼协调能力良好的人。
劳拉在电子游戏中为女性开拓了空间,她证明了女主角可以坚强、聪明、引人注目,同时又不失复杂性和女性魅力。如今,游戏界有许多令人赞叹的女性主角,从强悍的动作英雄到性格更细腻或更具个性的角色。然而,如果没有《古墓丽影》中的劳拉迈出第一步,许多这样的偶像角色可能无法立足。
3、《恶魔城:月下夜想曲》(1997)——在一定程度上开创游戏新类型
在3D盛行的时代,《月下夜想曲》坚持2D横向卷轴设计。它不仅代表了某类游戏的精髓,更在某种程度上开创了全新类型。凭借庞大且相互连通的城堡、丰富的角色扮演游戏元素以及充满秘密的设计,《恶魔城》从一款线性动作平台游戏转变为更具深度和探索性的游戏。
早期游戏多是令人疲惫的障碍赛,而《月下夜想曲》鼓励玩家回溯、探索和尝试。其艺术设计有时沉稳时尚,有时华丽明亮,层次丰富,配乐标志性,与任天堂的同类游戏《超级银河战士》一同催生了“银河战士恶魔城”子流派,该流派在独立游戏和大制作游戏中都发展良好。
2、《最终幻想7》(1997年)——迅速崛起的RPG佳作
《最终幻想7》向西方玩家展示了日式角色扮演游戏。在3D建模和动画刚在游戏中站稳脚跟时,它巧妙地运用全动态视频,并通过传奇般的标志性角色阵容讲述了精彩故事,这些角色也成为整个系列的种子。
对许多玩家而言,《最终幻想7》是他们的第一款RPG游戏,也是让他们爱上这一类型游戏的作品。尽管其角色模型有些笨重,翻译也参差不齐,不如其雄心勃勃的叙事风格那么出色,但它让PlayStation成为了史诗级叙事的摇篮,还证明了电子游戏能带给玩家强烈情感体验。
1、《合金装备》(1998)——引发叙事、沉浸式和电影化革命
到1998年,多数游戏仍将游戏玩法与剧情完全分开。这款传奇潜行游戏打破了这一界限,证明游戏不仅能借鉴电影技巧,还能将其与游戏玩法完美融合。《合金装备》玩起来如同好莱坞科技惊悚片,但其中的机制、叙事转折以及打破第四面墙的精彩元素,只有在电子游戏中才能实现。
从紧张刺激的俯视潜行动作到情感丰富的角色,《合金装备》突破了主机游戏的艺术和技术界限:读取玩家记忆卡的设定、敌人对脚印的反应、与现实政治的斗争、颠覆性的科学和医学突破以及存在主义哲学,这些在当时都具有革命性,至今仍令人赞叹。得益于全程配音的表演和电影化的导演手法,它不再把玩家当作孩子,而是将其视为准备好接受成熟、道德模糊的互动式叙事的观众。
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